Защо дигиталните продължават да печелят, въпреки нежеланието на създателите

Миналата година филмовият фестивал Tribeca прожектира един до друг, документален филм, продуциран от Киану Рийвс, който анализира дали преминаването от филм към цифрово кинопроизводство е неизбежно и / или подобрение. В своеобразно продължение тази година група от създатели на филми с участия в Трибека обсъждаше достойнствата на работата във всеки медия.

Всички наскоро бяха изправени пред филма срещу дигиталното решение за себе си. Трима от участничките - режисьорката Pretty One Jenée LaMarque, продуцентът Run and Jump Тамара Анги и режисьорът на Birder за всичко Роб Майер - прожектираха филми, заснети в цифров режим, докато режисьорът на Bluebird Lance Edmands отиде с филм, но пусна филма си цифрово.

Digital на пръв поглед беше отвратителен за повечето от създателите на филми. Първите цифрово заснети филми, които La Marque видяха, бяха Pieces of April и Tadpole . "Спомням си, че мислех, че изглеждат наистина зле", засмя се тя, "но аз обичах филмите, така че наистина отвориха ума ми за това."

Панелът беше модериран от Питър Броня от Panavision. Panavision се счита за най-премиерният производител на филмови камери и влезе в дигиталната сфера през 2002 г. с Panavision HD-900F, използван за заснемане на Междузвездни войни Епизод II: Атака на клонингите .

Блокбастърът беше първият цифрово заснет филм, който Анги помни. Тя си спомни, че мислеше, че "просто се чувствах много по-различно от предишните филми… Чувствах се по-дистанцирана дори от вярването в това." Когато сравнява дигиталните и филмовите отпечатъци на собствените си Run and Jump , Анджи каза: "Мисля, че в 35-милиметровия печат все още има мекота. Това е почти неописуемо. Просто го чувстваш."

Едмандс посочи филмите на Догме 95 като „ Момчето на магарето от магарето на Хармони Корин“ като показателно за това кога цифровият се превръща в естетически избор. Независимо дали киноманите осъзнават, че гледат нещо, заснето с цифрово, или не, тези филми се възползват от стила на дигиталния. Гледайки смущаващия Танцьор в тъмното на Ларс фон Триер, без да знае как е заснет, след това Майер усети суровостта и непосредствеността на дигиталните работи за филма.

Майер се опита да имитира традиционните филмови процеси на сцената, когато използва цифрови. Стрелял е и по Arriflex Alexa. "Alexas сред тях, някои цифрови камери наистина се държат като филмови камери, така че всички ние просто се преструвахме, че снимаме на 35 [-мм филм]", каза той.

Едмандс каза, че ако ще правите нискобюджетен филм под милион долара (както той направи), трябва да се борите, за да снимате на филм (което той също направи). "Това трябва да бъде част от вашата стратегия от самото начало", каза той. „Никога не можеш да се отдръпнеш от него, защото това е едно от първите неща, които хората ще опитат и ще откажат.“

Анджи и нейният директор по фотография, които двамата са се снимали само някога на филм, наистина искаха да използват филм, но не разполагаха с парите и във всеки случай, тяхното местоположение - Ирландия, вече нямаха филмови лаборатории. „Колкото и да исках да подкрепя снимачния филм, голямата картина беше продиктувана в крайна сметка в полза на цялостния процес, в който приключихме да снимаме цифрово“, каза тя.

Във филма актрисата Зоу Казан играе две части, така че снимането цифрово ускори времето за заснемане, задържайки го до средната дължина на обикновена снимка за филм, за разлика от това, че отнема два пъти по-дълго. (Бюджетът също беше проблем.) За да придаде на филма по-винтидж, подобен на филм, тя използва лещи Super Baltar от 50-те години. "Това ни даде това хубаво артефактиране", обясни тя.

Майер също използвал винтидж лещи - Кук лещи от 60-те години. "Той е малко мек и отнема част от ръба на видеото", каза той и добави, че осветлението също е от решаващо значение за създаването на по-мек вид.

Anghie успя да пусне няколко отпечатъка върху 35-мм филм, защото някои финансисти го изискваха като част от резултатите. Един от отпечатъците на филма беше използван за прожекцията на Tribeca, което се почувства като подарък за режисьора и кинематографа. „Това е нашата световна премиера и те наистина искаха да го видят на 35-мм печат, така че така или иначе го получавахме, просто решихме да направим допълнителен печат, направен за този фестивал.“

Майер заяви, че предпочита отпечатък на филма за качеството и надеждността на проекцията. "Има нещо в това да имаш отпечатък там, където си като ОК. Знам, че ще изглежда поне това добро и знам, че хората знаят как да се справят с отпечатъци, които го правят от сто години", каза той. За съжаление и LaMarque, и Meyer не успяха да имат 35-мм отпечатъци на своите филми, тъй като всеки от тях достигна краищата на бюджетите си.

Edmands се снима на филм, който според него допринася за осезаем елемент на филма и е част от неговото „емоционално усещане“. Бюджетните неволи обаче го накараха да пусне цифрово. "Просто раздухахме всичко това върху останалите елементи", каза той. Едмандс се надява, че някой ден ще има възможност да пусне Bluebird на филм. "Надявам се, когато излезе на бял свят, има някъде някакъв театър за старата школа, който изисква отпечатване на филм."