Как да направите звука на подкаста си по-добър

Подобряването на качеството на вашия подкаст вокали не е ракетна наука, но изисква да се обърне внимание на някои аспекти от процеса на запис, които може да пренебрегвате. В края на краищата звуковите инженери и продуценти прекарват години в скачане на занаята си, а артистите с гласови и радио персони трябва да развият поне малко микро техника. Разбирането на основите на характеристиките на микрофона, било то USB микрофон или XLR микрофон, ще ви помогне да подходите към записите си с повече увереност.

Разбиране на полярните модели на микрофона

Няма да се потопим дълбоко в магията на това как звукът, който оставя устата ви, се превръща в точно аудио в избраната от вас платформа за запис. Интересно е, ако искате да разберете каква е работата на нещата, но за целите на тази история ще се съсредоточим върху първия аспект на работата на микрофона, който е от решаващо значение за всеки, който се надява да направи качествен запис: полярни модели.

Най-просто казано, полярният модел на микрофона се отнася до това как неговата диафрагма приема или отхвърля аудио. Например, отхвърля ли аудио, което се появява отстрани? Отхвърля ли аудио, което се появява зад него? Днес много микрофони разполагат с повече от един модел - често използват няколко капсули в един микрофон. Но обикновено XLR (и много USB) микрофони имат фиксиран модел. Има няколко модела там, но тук ще се съсредоточим върху най-често срещаните варианти.

На диаграми, полярност се изразява под формата на кръг. Пълен кръг представлява цялото 360-градусово поле на възможен звук, а частите от кръга, които са елиминирани в диаграмата, представляват области в заобикалящото аудио поле, които микрофонът отхвърля или не може да вземе звук от много добре. Очевидно това е постепенно измерване - микрофонът не се отрязва внезапно, той обикновено избледнява в или извън областта, където издава звук или го отхвърля и така получената форма на полярния модел обикновено ще бъде закръглена, области, подобни на балончета, които да представят тези избледнявания.

кардиоидния

Това е лесно най-често срещаният модел, който ще намерите. Прилича малко на обърната, странно начертана форма на сърцето. Долината между двете заоблени части на формата на сърцето представлява област, от която микрофонът отхвърля аудиото - и тъй като тази област е в долната част на диаграмата, тя се отнася до пространството зад микрофонната капсула.

Така че кардиоидният микрофон приема звука предимно от мъртво, адресирайки капсулата, като говори директно в нея. Преместете се малко по страни и сигналът става малко по-слаб. Преместете се в противоположния край на микрофона (тъй като някой е обърнат към лицето, говорещо в лицевата страна на микрофона) и звукът от тази област ще бъде отхвърлен главно. Постепенно, разбира се - капсулата ще вдига звук от тази област, просто не вдига почти толкова.

Директно записаното аудио обикновено звучи по-близо до микрофона, а звукът в отхвърлените области на сигнала на микрофона или в близост до тях ще звучи различно; от тези зони ще чуете повече отражения от стените и други повърхности, отколкото директен сигнал в самата капсула.

Следователно Cardioid е идеален за запис на един говорител (или музикант) и вдигане на малко по-малко от отраженията в стаята или всяко друго аудио зад микрофона. Супер и хиперкардиоидните модели са по-насочени версии на кардиоидни модели - те могат да предложат малко по-добра изолация за вашия източник на звук в стая, претъпкана с други говорители, музиканти или звуци.

Фигура осма

Някои микрофони могат да вземат приблизително същите нива на директен звук, когато са адресирани отпред или отзад. Диаграмите им изглеждат повече или по-малко като цифра осма. Тези микрофони са популярни за различни приложения, но два очевидни варианта са, когато имате два високоговорителя или певци, които искате да имате на един и същи канал или песен, когато смесвате. Ако двама души са обърнати един към друг, например за интервю или подкаст за двама души, една фигура, осем микрофона, правилно поставена между тях, може да запише разговора в един моно запис.

Фигура осем мика също са полезни за приемане на директен сигнал - човек, който пее или говори - и отразяванията му в пространство, като лекото ехо в голяма стая. В стая с високи тавани или силно отразяващи повърхности - избрана за тези характеристики - цифра осем микрофона често може да улови малко от магията на стаята, заедно с директния сигнал от източника на звук, било то човек, който говори или акустично китара.

Универсален

Както подсказва името, диаграмата на този шаблон изглежда повече или по-малко като пълен кръг - може да вземе аудио в сравнително еднаква степен, независимо дали е адресиран отпред, отзад или отстрани. Предимствата тук са много. Искате ли да запишете оживените звуци на оживен ресторант или метростанция? Omnis са идеални за запис на моно екологични звуци (не ги бъркайте със стерео микрофони или устройства за запис на стерео поле, които използват две плътно поставени капсули, за да получат истинско стерео представяне на среда, която ще записва на двойни песни). Или може би дискусия за кръгла маса? Ако масата е буквално кръгла и не е твърде голяма, ако всеки високоговорител е на метър или около микрофона, теоретично би могъл да получи доста равномерен звук подкаст на една песен.

Въпреки това, колкото повече говорители записвате, толкова по-вероятно е да искате мулти-микрофонна настройка за улавяне на аудиото. Тъй като USB микрофоните всъщност не са създадени за мулти-микрофонни сценарии (повечето записващи системи могат да използват само един USB микрофон наведнъж), това е начин за запис на множество високоговорители чрез USB. Може да не е идеален, но това е най-добрият ти типичен модел микрофон за сценарий за един микрофон, ако имате група хора, които говорят. Предизвикателството, разбира се, ще бъде всеки човек да отговаря на нивата на другия, така че някои оратори да не се открояват, докато други изглеждат слаби. И това ни довежда до микро техниката.

Мик техника

Точно както сценичната актьорска игра изисква определен стил на вокална проекция в сравнение с това да действате на камера, за да говорите в микрофон, са необходими техники, които ще се различават по-коренно, отколкото може да се досетите, ако говорите в ежедневието си. За да разберем защо това е, нека да обсъдим някои от най-очевидните фактори, които могат да повлияят на записа на глас.

преградни

P звуците, заедно с F звуците и разнообразието от други съгласни комбинации създават различна степен на движение на въздуха. Колкото по-малко е изживяването на един говорител, толкова повече техните пласисти вероятно ще изпратят нежелан ветрец през микрофона. Това често може да причини изкривяване на записа, но дори и да не е, почти никога не звучи добре.

Как да попречите на плъзгачите да съсипят записи? Е, дори професионалистите ще позволят на някои попчета да влеят в микрофона веднъж, но двата ключа за елиминиране на плейсиви са поп филтри и по-добра микро техника.

Поп филтър се закача на стойка за микрофон и поставя тънък слой от обикновено найлон или перфориран метал (през който звукът преминава лесно) между високоговорителя и микрофона. В идеалния случай, когато плосив удари филтъра, поривът на въздуха се разпръсква сравнително безшумно и не достига до самия микрофон, но гласовият звук - думата с P или F - все още се случва. С други думи, той отнема плосив и го прави далеч по-приятен звук.

• Най-добрият софтуер за редактиране на аудио за 2019 г. Най-добрият софтуер за редактиране на аудио за 2019 г.
• Как да създадете свой успешен подкаст Как да създадете свой собствен успешен подкаст
• Най-добрите подкасти за 2019 г. Най-добрите подкасти за 2019 г.

Но филтрите не могат да се справят сами - техниката на микрофона е незаменима при плосиви. Записвах професионални актьори с глас в предишния си кариера, и бях изумен, когато някои от тези умели говорители отказват да използват поп филтър. Те не искаха бариерата между тях и микрофона - и затова пренасочиха микрофонната си техника дотолкова, че да е ненужна. На простосмъртните хора (вероятно повечето от хората, които ще запишете) не се препоръчва да отидете без поп филтър, но като тънко подгъвате устата си от диафрагмата при плосиви звуци, можете да избегнете голяма част от проблемите, за които са създадени поп филтри. Става въпрос и за ограничаване на движението на устните върху плосивите и е необходимо много практика, за да се получи естествен звук, докато правите това. Но всеки може да опита малко и да чуе някакви резултати. Комбинирането микрофон техника като тази с поп филтър? Това е солидно комбо.

съскане

Поп филтрите ще помогнат по-малко при сибилантност, което обикновено е резултат от твърде много EQ във високите и средни височини. Твърде малкото сибилност в даден запис ще го направи далеч по-малко разбираем за слушателя - трябва определена степен от него, за да разбере езика.

Чистият сигнал от микрофон, струващ теглото му, няма да добави много силата на уравнението и най-общо казано, повечето хора няма да бъдат прекалено силни. Има изключения, разбира се, но ако нещата звучат прекалено "ess" -тежко, опитайте да настроите EQ между 4kHz-8kHz. Сибилантността най-често ще бъде в този диапазон, но може да варира. Тук искате да нулирате в тесен диапазон от честоти и след това да намалите малко нивата, което обикновено означава да използвате пиков EQ в стил, а не EQ в стил на рафт (което ще повишава или понижава всяка честота над или под нея, в зависимост от за какъв тип рафт е). Обикновено можете да видите кой тип използвате във всеки приличен EQ плъгин.

Освен ако не е поносимо сибилацията, вероятно е най-добре да направите корекции на EQ, след като записвате, за да имате повече гъвкавост.

Ефект на близост

Тази микрофонна техника се играе особено за високоговорители, които имат дълбоки баритонови гласове (макар да е вярно за всички гласове). Колкото по-близо е даден говорител (или който и да е звук всъщност) до микрофона, толкова по-силни са ниските честоти, наподобяващи бас в гласа на този говорител, в звука. Разликата между това, че сте на осем инча от микрофона и на четири инча, ще бъде доста драматична. Като цяло ще бъде не по-силен запис, но нивата на баса на по-близките вокали ще звучат по-интензивно. Може би това звучи като добро нещо, но рядко е за вокали, освен ако не се стремите към ефект на дълбок глас.

Обикновено някой с дълбок глас не се нуждае от допълнителна помощ от микрофона, за да звучи така, както го правят - това, от което се нуждаят, е яснотата, която отчетливият отговор на микрофона може да осигури, а добавянето на бас към уравнението често прави нещата звучни или кални. Ако обектът на записа ви звучи прекалено басово или е богат на ниски нива, кажете им да преместят главата си на няколко сантиметра или да направят малка крачка назад от микрофона и да играят с разстояния между устата на високоговорителя и капсулата на микрофона, докато тези ниски честоти са опитомени.

Околна среда за запис

Това е доста очевидно, но там, където записвате, ще има огромно влияние върху записа - и не говоря само за това дали чувате автомобилни рога на заден план. Една стая с много стъклени или облицовани с плочки повърхности ще има много жив звук, подобен на ехо, като повечето бани или стълбища. Стая, покрита от пода до тавана в килими и звукопоглъщащи материали, ще има мъртъв звук, и въпреки че това може да е изгодно, най-естественият звук вероятно ще бъде някъде по средата, като се навежда към мъртвия звучащ край на спектъра.

Можете да записвате в рефлексираща стая на живо, без говорителят да звучи като в ехо камера - опитайте да заобиколите високоговорителя с неотразителни материали и да се проявите креативно. Записващите студия с големи стаи на живо могат да използват щитове, покрити с плат, наречени gobos, за изолиране на инструменти в една и съща стая и това работи до голяма степен. Той не само блокира някои външни звуци, но може да намали и отраженията. Можете да направите своя собствена гобо или да накичите няколко юргани върху каквато е правилната височина или да преместите високоговорителя близо до комплект завеси. Някои хора записват в килер, пълен с палта.

Експериментирайте, като имате предвид това: Твърдите, лъскави или полирани повърхности често са най-отразяващи (плочки, стъкло, някои метали), а меките, подобни на плат повърхности са склонни да абсорбират отражения (възглавници, одеяла, завеси, пяна, получавате идея). Дървените повърхности попадат някъде между тях (в зависимост от покритието и вида на дървения материал) ), и може да бъде желателно за създаване на естествен звук, когато се комбинира с някои звукопоглъщащи материали наблизо.

Постигнете нива

Да се ​​надяваме това е не-мозъчен, но трябва да получите нива на вашия обект, преди да започнете да записвате. Помолете говорителя да ви даде техния реалистичен най-силен глас и с копчетата за усилване или фейдър на много ниско ниво бавно повишавайте нивото, докато гласът на високоговорителя редовно поддържа метрите в средата, без да навлизате много в червената зона, ако изобщо - червената зона показва опасни върхове, които могат да причинят изкривяване.

Едно от основните правила за запис на по-слабо опитни вокалисти: Почти никой няма да ви даде най-силното си ниво, когато ги помолите, защото те ще се ограничат самосъзнателно малко. Така че винаги е по-безопасно да приемете, че високите нива, които получавате, са приблизително 80 процента от това, което вашият обект всъщност ще влезе в микрофона, когато пее, смее се или крещи, без да мисли за това. С други думи: Записвайте на по-ниски нива, за да избегнете изкривяване. Винаги можете да пускате особено динамични или невъзпитани вокали след динамичен компресор след това - много инженери прилагат малко компресия по време на запис.

EQ и компресия

EQ и компресията се използват най-добре след запис, докато не разберете напълно как работят, което може да бъде цял учебник сам по себе си, така че тук не навлизаме в подробни подробности. Имайте предвид обаче, освен ако не се стремите към конкретен звуков ефект, използването на EQ и компресията трябва да е доста фино - увеличаването на високите средни мощности или свиването на върховете с висок коефициент на компресия ще доведе до любителско звучене записи.

За вашия подкаст се предполага, че ще имате естествен звук, който е доста прозрачен и чист. Ако вашият микрофон липсва от всички средства увеличете ги с децибел или три. Ако ви звучи кално, можете също да опитате да намалите малко ниски средни или ниски честоти. Ако сибилацията е проблем, опитайте какво се обсъжда в горния раздел. За компресията, опитайте се да не надхвърляте съотношение 4: 1, макар че това ще зависи от толкова много фактори, едва ли това е правило. Също така си струва да се отбележи, че ако разположението на микрофона и вокалният талант се изравнят, някои записи ще звучат толкова добре, че компресията и EQ не са необходими. И определено си струва да се спомене, че изобилието от USB микрофони вече добавя по малко от двете, ако те използват DSP (цифрова обработка на сигнала). Всеки микрофон е различен, така че не забравяйте да разберете вашето, преди да поставите компресия върху запис, в който вече има здравословна доза от него.

Използвайте правилния микрофон

Ако сте на пазара за микрофон, вероятно знаете точно за какво искате да го използвате. Но е важно да осъзнаете, че микрофонът от висок клас, насочен към музикантите, всъщност може да предложи много по-голяма вярност (и по-малко удобство), отколкото е необходимо да запишете подкаст.

Тествахме много USB микрофони и аксесоари, за да определим кои са най-добрите за подкастинг, сред другите сценарии (както и различни бюджети). Вижте нашето ръководство за най-добрите USB микрофони за дълбоко гмуркане в избора на подходящия за вас модел.

Доверете се на ушите си

Най-важното е всъщност да слушате какво записвате - чрез слушалки, а също и чрез високоговорители, ако е възможно. Когато научаваме нещо ново, това може да бъде невероятно и може да оставим някои неща да се плъзнат, които не бихме приели непременно като слушатели, които проверяват нечии записи. Когато високоговорителят повиши гласа им или се смее, аудиото ли се изкривява? Дали някой се движи прекалено много, така че понякога да звучи много близо, а друг път далеч? Получавате ли досадни звуци от шумолене на дрехи или пластмасови бутилки с вода? Плосивите правят ли всяка дума с P звук като миниатюрна експлозия?

Добре е да моделирате звука си, поне в началото, след подкаст, който смятате, че е записан много добре. Може да нямате про-ниво студио и мулти-микрофонна настройка, но дори и тези сценарии все още изискват основна микрофонна техника и разположение, и получаване на правилните нива. Целта ви трябва да бъде да поставите разположението на микрофона на място, което ще ви дава аудио, което се нуждае от малко или никакво EQ и малко или никакво компресиране - колкото по-опитен е човекът, който записвате, толкова по-лесно ще бъде това. Но дори и да записвате някой, който не е бил пред микрофон, ваша работа е да ги обучавате - опитайте се да го направите от източника, като комуникирате с високоговорителя, вместо да се опитвате да го „поправите в микса, "както се казва в старата индустрия.

Долната линия е: Не го преосмисляйте и се доверете на инстинктите си - когато нещо ви се откроява като лошо, обърнете се към него. Когато нещата звучат добре, обърнете внимание къде се намира устата на високоговорителя спрямо микрофона и нивата на усилването ви. Наистина слушайте какво записвате и следвайте ушите си - вашите записи ще се нуждаят от по-малко помощ в процеса на смесване, когато се фокусирате върху получаването на най-добрия звук през микрофона в самото начало.