У дома Характеристика От мастило до ipads: еволюцията на съвременния комикс

От мастило до ipads: еволюцията на съвременния комикс

2024

Съдържание:

Писане със нули и онези
Двоично рисуване и мастило
Цифрови букви от сърце
Електрическа дъга
Съчетаване на всичко заедно
Малко старо, цяла партида ново
Продукти, споменати в тази история

Видео: How to trim a video on iPhone — Apple (Септември 2024)

Стан Лий, Джак Кирби, Бил Фингер, Боб Кейн, Джо Саймън, Стив Дитко, Джери Сийгъл, Джо Шустър и десетки други визионери от Златната и Сребърна ера произвеждаха комикси за супергерой, романтика, уестърн, ужаси и престъпления, използвайки инструментите на майсторите на техния ден: хартия, пишещи машини, моливи, четки, мастила и багрила. От 30-те години на миналия век до приблизително средата на 90-те години комиксите се произвеждат почти изцяло по този начин, с няколко цифрови снимки по пътя.

Но тъй като електронните инструменти стават все по-достъпни и мощни, процесът на създаване на комикси се измества от аналогов процес към дигитален. В съвременните времена има голяма вероятност нито един аспект на любимото ви заглавие да не е физически, докато готовите страници не започнат да се разгръщат от печатница.

Писане със нули и онези

„В аналоговите дни, когато пишехте фантастика, всяка дума беше физическа“, казва Брайън Едуард Хил, писател, чиито кредити включват детективи Comics и Майкъл Крей за DC Comics и Ash vs. The Evil Dead и Titans за Холивуд. Въпреки че кариерата на комиксите на Хил процъфтява в дигиталната епоха, той е запознат с предизвикателствата, пред които са изправени сценаристите, които идваха пред него.

"Пишете дълга форма на ръка или на пишеща машина", каза Хил. „Редактирането изискваше да се занимавате с физически труд, тъй като трябваше да използвате Wite-Out, да изрежете неща и да регламентирате неща. Сега можете просто да изрежете и поставите на компютъра си.“

Тази лекота на писане и редактиране ускорява процеса на изготвяне, но също така идва и с недостатък. Тъй като писателят може да седне пред компютър с хубава чаша вдъхновение в ръка, той или тя може да започне да пише сценарий, преди ударите и темите да бъдат правилно оформени. Винаги има идеята, че нещата могат да се оправят по всяко време.

„Защото отне усилие за да преначертаят историите през деня, писателите бяха малко по-обмислени ", каза Хил." В наши дни понякога нещата се пишат преди идеята да бъде изпечена ".

Хил, чиято работа включва приблизително пет комиксови сценария на месец, намери успешна формула, която включва съвременни технологични инструменти. По време на нашия 90-минутен разговор за комикси, Холивуд и обществото като цяло той обясни хардуера и софтуера, които му помагат да тъче приключения от комикси. Очакваха се някои елементи; други бяха пълни изненади.

"Използвам Scrivener, за да повръщам идея, след това събирам JPG изображения", каза Хил. „Може да е дизайн на персонажи, може да бъде реалния свят фотография. Понякога ще поставя слайдшоу на повторение. Ще направя плейлист на Spotify. Всичко става едновременно и аз извеждам идеите."

Създаването на сценарий на комикс вижда Хил да стартира стандарта за обработка на текст - Microsoft Word - и да пишете. И когато дойде време да споделяте и проследявате файлове със сътрудници, Хил намира Dropbox за ценен инструмент. Всъщност това е един от малкото дигитални инструменти, заедно с Adobe Photoshop и таблет Wacom Cintiq, които са съществени части от работните процеси на много създатели на комикси.

Хил използва куриран плейлист Spotify, за да го настрои да разказва приказки от комикси.

Двоично рисуване и мастило

Подобно на Hill, Амрит Бирди, илюстратор, доставящ за крайни клиенти, като Marvel, Netflix, Square Enix и Warner Bros., използва Dropbox за прехвърляне на файлове - често сред собствените си устройства. Макар че писателите често правят само с лаптоп или десктоп, за художниците е необходимо множество инструменти за създаване на цифрови технологии.

"Все повече и повече тези производители на устройства знаят, че трябва да споделяте файлове", каза Бирди. „Лесно е да отворите Clip Studio Paint на моя iPad, да споделяте файла и след това да отворите файла в моя Wacom Cintiq.“

Бирди използва цифрови инструменти почти изключително през целия си кариера, и ги счита за съществени елементи от процеса на създаване на комикси. Докато някои художници все още избират да работят в молив и хартия, Birdi предпочита да отвори файл с ниска резолюция и след това да изложи панели, жестове и рамкиране. Кога Birdi работи с традиционните техники, той откри, че писалката и хартията не са много гъвкав процес.

"Ако не ми хареса страница, трябваше да преработя цялата работа", каза той. "Сега мога да копирам панели, така че не е нужно да започвам отново от нищо."

Технологията MVP в инструментариума на Birdi е гореспоменатата Clip Studio Paint. Приложението, което се предлага за операционните системи iOS, macOS и Windows, има много функции, подобни на Adobe Photoshop, само че има по-силен акцент върху комикси и създаване на манга. С Clip Studio Paint можете да скицирате, мастило, цвят и да създавате надписи и словни балони. Фиона Стапълс ( Арчи , Сага ) и Дейв Гибънс ( Доктор Кой , Стражи ) са двама други професионални художници на комикси, които също пеят похвалите на софтуера.

"Това е единствената програма, която може да възпроизведе налягането, което ми е необходимо, за да получа теглото на правилната линия", каза Бирди. „И Clip Studio се предлага с перспективен владетел, който ви позволява да зададете точка на хоризонта, така че всяка линия, която нарисувате, следва перспективата.“

Birdi цитира Adobe Illustrator като друго приложение, което художниците на комикси използват редовно. Например, някои художници на комикси започват проектите си с груби скици, направени с помощта на традиционна писалка и хартия. След това те сканират произведението, така че изкуството може да бъде импортирано в Illustrator. След като рисунката е вътре Illustrator, визуален художник използва химикалките и четките на Illustrator, за да разграби произведението и да го „мастило“. Това е само един начин да използвате приложението.

Illustrator има предимство пред Photoshop: използването на векторното изкуство вместо пиксела. Векторното изкуство ви позволява да мащабите ти линии, така че работата ви изглежда страхотно във всяко измерение. "Това са математически уравнения", каза Бириди. „Можете да отпечатвате векторно изкуство с различни размери и да не губите разделителната способност.

Но софтуерът не е нищо без придружаващ хардуер, а предавката на Birdi включва три отлични устройства: 10, 5-инчовият Apple iPad Pro, 13-инчовият Wacom Cintiq и 22-инчовият Wacom Cintiq. Те имат различна употреба. Бириди използва по-големия Cintiq, когато е в студиото си. И обратното, по-малкият модел е устройството, в което се работи на художника, когато настройва работно пространство в кон или хотелска стая.

"Wacom Cintiq е най-доброто за чисто рисуване", каза Бирди. „Копчето и писалката на този екран е невероятно точна. Получавам перфектни линии при първия опит. Понякога iPad Pro не е на милиметър."

И все пак iPad Pro има своите предимства. Бирди заяви, че iPad Pro е може би най-добрият инструмент за създаване навсякъде, когато той има предвид размера, набора от функции и истински самостоятелния характер на устройството; Wacom Cintiq изисква да се свържете с компютър, за да персонализирате четките. И двете устройства обаче намаляват драстично времето за създаване на страницата, което е огромен плюс.

Кога Birdi Начертана с помощта на традиционен молив и хартия, страницата ще отнеме 10 часа и мастиленето също толкова дълго. С дигитален дизайн Birdi изважда страница с пълни моливи и мастила за половин ден. А в играта на комикси времето се равнява на пари.

"Можем да направим графичен роман за четири месеца спрямо година и половина", каза той Birdi , визирайки скоростта на своето студио за илюстрации, Amrit Birdi & Co. „Това е привлекателно за издателите, писателите, за всички“.

Цифровото молив и мастилене изглеждат перфектните съвременни методи за създаване, но има недостатъци, свързани с изоставяне на класическия аналогов процес. И една от дигиталните неприятности няма много общо с художествената визия.

"Преди работех на големи чертожни платки A3", каза Бирди. "Устройствата, които използвам сега, са по-малки от чертежната платка A3, така че постоянно се прегърбвам и имам светещ светодиод в лицето си. Това вероятно не е най-здравословното нещо."

Интересното е, че Birdi цитира по-носталгична загуба, която влиза в игра при цифрово създаване на комикси. За по-голямата част от съществуването на медиума комиксите са правени с моливи, мастила и бои. Електрическите удари с четка са сравнително нова дейност.

"Има определена част от формата на изкуството, актът на изработка на хартия с молив и мастило, това е загубено", каза Бирди. "Почти завиждам на момчета, които правят традиционните неща. Моливите за комикси на хартия изглеждат толкова добре."

Все още, Birdi счита, че цифровите ползи надвишават техните негативи, и че е по-малко за инструмента и повече за марката, която правите.

Цифрови букви от сърце

Има една стара поговорка, че страхотната работа с буквите е невидима за четец, и че лошо изпълнените букви са визуална мерзост. Това е много бинарно изявление, но има много истина в него. Доброто надпис е безпрепятствено, което ви позволява да се съсредоточите върху думите и знаците; лошото надпис ви кара да искате да хвърлите комикс в кошчето. Надписът е част от комиксите от неговото създаване начало, и е художествено умение само по себе си.

„Аналог, работещ с химикалки и мастило върху действителните табла за изкуства, беше как се прави десетилетия наред“, казва Крис Елиопулос, плодовит литератор, който е приложил ръката си към различни заглавия, включително Image Comics „ Savage Dragon и Marvel Comics“ Daredevil . "Това беше форма на изкуство, колкото умение. Но това беше бавно, правеха се грешки и щом се появи на хартия, беше изключително трудно да промените нещо."

Въпреки това, нарастването на цифровите букви драстично подобри как се изобразяват надписи и балони с думи. Като работите с такива и нули, Eliopoulos и други letterers, може лесно да промени диалога по молба на писател или редактор. Плюс това, дигиталната типография е по-равномерна и чиста от аналоговия си колега.

"Създадох моите шрифтове във Fontographer и сега FontLab", каза Елиопулос. "Използвам Microsoft Word за отваряне на скриптове и копиране на текста. Надписите се извършват в Adobe Illustrator, където също създадох куп слоеве от различни видове. Използвам Adobe InDesign, за да слоя буквите върху изкуството. Работя върху iMac и използвайте Wacom Cintiq. Общо, разходите за всички тези неща вървят в хиляди долари. Когато започнах, използвах държач за писалка 1, 29 долара, кутия с копчета за писалка струва 10 долара, бутилка с мастило 15 долара и $ 5 Ейм наръчник."

Въпреки че Елиопулос смята, че цифровите букви имат много предимства, той предупреждава онези, които гледайте на това като лесна или вторична работа. Той препоръчва пристигащите букви да научат основите на типографията, дизайна и оформлението и как отделните букви работят заедно. Накратко, трябва да вземете играта с надписи много сериозно.

Крис Елиопулос добавя добавени думи към комикс Spider-Man, използвайки Illustrator, неговото основно средство за надпис.

„В наши дни виждам хора да купуват шрифт, да се сдобиват с Illustrator, да го шамарят заедно и да се наричат литератор“, каза Елиопулос. "Има толкова много хора, които мислят, че това е доста лесно нещо, но хората, които ще се изкачат до върха и ще бъдат забелязани, са тези, които третират буквите и типографията като форма на изкуство и учат цифрово или аналогово. Научих толкова много като правите нещата на ръка, но пробегът ви може да варира."

Електрическа дъга

Подобно на надписите, работата на колористите претърпя дълбоки промени. В аналоговите дни колористите боядисаха цветни водачи, върху които ще изпишат проценти CMYK, за да създадат цветове. След това един художник ще вземе този пътеводител и ще го проследи amberlith филм и раздялата са направени от това на ръка. Но тъй като колористите приеха нови цифрови инструменти, The създаване процесът е променен. Първоначално ставаше грубо.

"В крайна сметка стигна дотам, че някой правеше цветовите раздели на компютъра, но като цяло не бяха художници", казва Мат Холингсуърт, колорист със списък от кредити, включващи Catwoman: Big Score на Селина , Хоки , Токио призрак , и Върколак . "В този момент ни позволиха просто да рисуваме изцяло водачите на цветовете, но цветовите разделители обикновено не вършат добра работа по изобразяването. Така че засенчването на лицата на хората например ще изглежда ужасно."

Цветовете също не съвпадат точно, така че окончателните отпечатани комикси често имат малка прилика с тази оригинал боядисани цветни водачи, което доведе до много разочарование. Колористите започнаха да правят разделенията сами на компютри, което подобри цялостното качество на цветната работа. През 1995 г. Hollingsworth работи на Mac с 144MB RAM; в наши дни той използва далеч по-мощен хардуер.

Подобно на Birdi, Hollingsworth използва 22-инчов таблет Wacom Cintiq; тя служи като основен екран, върху който той рисува цифрово. Но Hollingsworth има и втори, по-мощен екран, на който преглежда страници, настройва цифрови четки и работи в Adobe Photoshop.

"Имам iMac от преди около 18 месеца, с 27-инчов, 5K монитор, 32 GB RAM, 4GHz Intel Core i7 процесор и видеокарта AMD Radeon с 4096MB", каза Холингсуърт. „Corel Painter изисква много оперативна памет, за да работи правилно и работи много добре на тази машина.“

Мат Холингсуърт използва Adobe Illustrator, за да оцвети Seven to Eternity.

Corel Painter е софтуерът, който Холингсуърт само от време на време пуска, въпреки че го използва много за предстоящ комикс от 2019 г., озаглавен „ Little Bird“ . За този проект Холингсуърт създава страници в Photoshop, работи върху плоски цветове, отваря ги в Painter за изобразяване, след което ги изпраща обратно във Photoshop за окончателно композиране и свети или осветление полагане отгоре LineArt , Това обаче не е типичният творчески работен процес на Холингсуърт. За повечето концерти той използва Photoshop с истинска, аналогова боя, хвърлена, за да му придаде по-естествен вид.

„Има много неща, които реален Боята се справя по-добре - каза Холингсуърт. - Действителните щрихи и текстурата на хартията изглеждат страхотно. Поради тази причина често използвам истинска боя и я композирам цифрово във Photoshop. Голяма част от работата ми в наши дни е смесица от истинска боя и цифрова боя."

Съчетаване на всичко заедно

В по-голямата си част издателите на комикси вече нямат булпес, приказните работни пространства, където създателите мечтаят за някои от най-емблематичните герои в света. В наши дни технологията позволява на писатели, писатели, мастилници, колористи и литератори отдалечено да подават работа, използвайки технически средства. LionForge Comics например използва DropBox, Google Drive и WeTransfer (услуга за изпращане. Както можете да си представите, проследяването на всички движещи се части изисква висша организация, особено в компания като Lion Forge, която публикува множество заглавия на месец.

„Ние съхраняваме файловете в нашия вътрешен Dropbox, сортиран чрез публикуване на отпечатък, след това заглавие, номер на издаване или обем, а след това етап на производство“, казва Hazel Newlevant, помощник редактор, Lion Forge Comics. „Редактирането включва много контрол на трафика, преместване на страници от инкер към колоритна или колоритна към буква, което правим чрез споделяне на подходящи папки Dropbox.“

Редактирането на комикси има и друг жизненоважен аспект, освен контрола на трафика - действителното редактиране. Персоналът на Lion Forge използва Adobe Acrobat Pro DC, за да трансформира страници в PDF файлове, да прави редакционни бележки и след това да изпраща PDF файлове обратно на създателите. Особено големи файлове с висока разделителна способност подтикват Newlevant и компанията да използват Smallpdf, онлайн инструмент, който компресира PDF файлове в удобни за електронната поща размери. Редакторите съхраняват копия на оригиналните редакции в системата си Dropbox, за да могат да сравняват промените с бележките за редактиране.

В допълнение, редакторите на издателя и ръководителите на проекти използват специфичен софтуер, за да проследят местонахождението на различните части от комиксите. „Ние използваме Firebrand Title Management, за да следим нашите крайни срокове за всяко заглавие“, каза Сюзън Сърдо, ръководител на проекта, Lion Forge Comics. „Управление на заглавия изпраща ежедневни известия за чакащи задачи и предстоящи срокове до всеки потребител и ние актуализираме съответно информацията.“

Title Management е софтуер, често използван в прозаично-издателските области, но работи добре и в пространството на комиксите. „Той е чудесен за централизиране на цялата информация за заглавието на едно място, която е достъпна за всеки клон на компанията“, каза Newlevant. „Поставяме крайни срокове за всеки етап от производството, използвайки различни шаблони в зависимост от вида на комикса, и поставяме отметки в квадратчетата, за да посочим, че са завършени.“

Съобщаване на крайни срокове на създателите нужди по-обикновени приложения. Lion Forge изпраща на рекламодателите списък със срокове в имейл или електронна таблица на Excel в началото на проекта, след което им изпраща периодични напомняния, за да се увери, че всичко се движи безпроблемно.

И когато страниците на цифровите комикси са завършени, Lion Forge качва цифровите файлове в Comixology и използва WeTransfer, за да изпрати цифровите файлове до принтера. Малко след това се ражда комикс, като Accell или The Castoffs .

Малко старо, цяла партида ново

Носителят на комиксите издържа изпитанието на времето, като се развива от прости колекции от комикси до вълнуващи, оригинални истории, които подхранват касовите бележки на Холивуд в каси. И както комиксите са се преобразили, така и инструментите, които се използват за направата им. Моливите, мастилата, четките и боите все още имат своето място, но без съмнение комиксите вече са дигитална индустрия.

Разбира се, изобщо не се налага да купувате хартиен комикс; много хора четат изключително цифрови комикси. Издателите, които искат да са на границата на абсолютното кървене, могат да вземат целия въпрос до неизбежното му приключване.

„Процесът никога не трябва да бъде аналогов; той може да бъде напълно цифров процес“, каза Хил. "И ако получите батшит, можете да дадете цена на биткойн и целият процес е цифров."