Всеки епизод на черно огледало, класиран от най-добрия до най-лошия

В много отношения Черното огледало е зоната на здрача от това поколение.

Въпреки че не се наслаждава на последователността или дълголетието на новаторската и емблематична поредица на Род Серлинг, най-добрите епизоди на Black Mirror се отразяват на технологичните тревоги и чудеса на 21-ви век, за да постигнат един вид възвишена предсказателност. Зрителят сяда назад, главата се върти към майсторски изпълнена концепция или обрат. Особено рано в шоуто, най-запомнящите ми преживявания с Черно огледало ме оставиха редувано ужасени и омагьосани от това, което един епизод се опитваше да каже за света, обществото или как взаимодействаме помежду си чрез технологиите.

Това каза, че не всички епизоди на Black Mirror са създадени равни. Докато децата на Чарли Брукър мигрираха от Канал 4 на Обединеното кралство за първите си два по-кратки сезона към Netflix за две шест-епизодни отпечатъци и последното му пускане в три епизода, качеството забележимо намаля. Дори когато шоуто носи по-завършени режисьори и сценаристи, за да поддържат нещата свежи, изглежда Брукър и сътрудници. изчерпват нещата за казване.

Петият сезон, който дебютира тази седмица, излъчва звездната сила с епизоди с участието на Майли Сайръс, Антъни Маки и Тофер Грейс. Но концепциите се чувстват тънки. Всички епизоди са добре изпълнени и изпълнени, и нито един от трите не е направо лош. „Поразяващи гадини“, „Смитърс“ и „Рейчъл, Джак и Ашли Тоо“ са компетентно конструирани истории, които получават своите преки точки. Те просто не се чувстват много като напълно реализирани, умопомрачителни епизоди на Black Mirror . Няма потапящи светове или слоести обрати; това е просто един-единствен научнофантастичен елемент или идея за социални коментари, простираща се в продължение на 60-70 минути.

Шоуто все още е способно да ни изненада, дори да е минало доста време, тъй като епизод наистина взриви публиката. Интерактивни преживявания като специален "Bandersnatch" проникнат в историята на потенциала на шоуто и дълбоките джобове на Netflix, въпреки че историята остави много да се желае.

Класирането на епизоди с черно огледало представлява уникално предизвикателство, тъй като шоуто е по-амбициозно по дизайн, отколкото типичен телевизионен епизод: има по-висок стандарт за това, което прави един епизод уникален, концепция свежа или екзекуция успешна. И така, какво прави епизод с черно огледало ? За мен трябва да направи едно или повече от няколко ключови неща и да ги направи добре:

• Въведете нова концепция: Независимо дали е емоционална, интелектуална, социална или технологична, най-добрите епизоди на Черно огледало ви хвърлят нещо, което запали крушка. Помислете за онези първи поредици за имплантация на памет в „Цялата история на теб“ или суровата емоция от взаимоотношенията клонинг-човек в „Бъди право назад“. Епизоди като този използват бъдещите технологии като обектив, за да ви накарат да поставите под съмнение своя свят. Този вид оригиналност е изненадващо по-трудно да се постигне по-дългото шоу, но това е шоубизнесът.
• Създайте потапящ свят: Черното огледало никога няма да бъде Blade Runner , но аз съм гадно за епизод, който ви пуска в средата на уникална научнофантастична, дистопична или пост-апокалиптична реалност и бавно дърпа назад завесата, Епизодът трябва да постигне баланс между рисуването на богат фон и използването на естетиката като патерица, за да се разсее от по-малко от звездния сюжет, но значението на световното изграждане не трябва да се отхвърля.
• Издърпайте това умопомрачително разкритие: Това е просто въпрос на изпълнение. Много епизоди с черно огледало започват с усещането, че нещо по някакъв начин не е наред. Поставянето на тези парчета заедно, за да издърпате този обрат или да се разкрие в точното време, изисква нарочно крачка и разделяне на улики. Епизоди като „Бяла мечка“ могат да създадат разкритие до съвършенство, докато пичове като „Мъже срещу огъня“ просто не бяха достатъчно умни. Когато се изгражда към този широко отворен mindf ** k, всичко е въпрос на демонстрация на сюжети.
• Накарайте да мислите отвъд непосредствения сюжет: Епизодът с черно огледало не е непременно да завърши с това, че се чувствате мрачни и безнадеждни (през повечето време) или изненадани и обнадеждени (позиции като „San Junipero“ и „Hang the DJ“), но да ви оставя с въртене на колелата си. Проблемът ми с твърде много от най-новите епизоди е, че първите ми мисли бяха просто „добре, тогава“ или „добре, предполагам, че е забавно“. Изключих Netflix без много да дъвча. Концепцията трябва да ви остави с нещо повече. За Черно огледало , сърцераздирателната тръпка или кокетното малко футуристично технология само по себе си просто не е достатъчно добро.

Това е моята рубрика, за по-добро или за по-лошо. Преди да се заемем с това, нека извадим едно нещо: Класирането е субективно и, вероятно, безсмислено упражнение. Всеки, който някога е преминал през класация и се е ядосал ирационално, знае това напълно добре. Независимо дали побеснявате в коментарите или @ мен в Twitter, това няма да промени факта, че измислени помещения за класиране на съдържанието ви направиха луд онлайн. С това нека се потопим в тъмната, усукана научнофантастична бездна.

(Забележка на редактора: Тази история е публикувана за първи път през януари 2018 г. и периодично се актуализира с излизането на нови епизоди. )

• 1 Петнадесет милиона заслуги

  В моите очи „Петнадесет милиона заслуги“ остава златният стандарт за това какво може и трябва да бъде епизод „ Черно огледало “. С участието на Даниел Калууя в главните роли в ролята на абатство Бинг и Даунтън Джесика Браун Финдли като Аби, този епизод все още е възможно най-далечното в бъдещето на шоуто.

  Представете си свят, в който хората (или поне тези, които срещаме вътре в това съединение) са всички зъбци в системата, а работниците карат мотоциклети, за да генерират енергия и получават виртуални „заслуги“. Те могат да изразходват тези достойнства за всякакъв вид съдържание или виртуални притежания или просто да ги използват, за да пропуснат задължителните реклами и реклами, които проникват във всеки буден момент, дори в техните малки, изпълнени с екран спални. Звучи ли ви познато?

  Калуя блести като всеки човек, който се влюбва, само за да му бъде разбито сърцето, когато Аби тръгва на популярно шоу за пародийни таланти American Idol / X-Factor . След като пее прекрасно, съдиите вместо това я изпращат, изтръпнали от наркотици, в живот в порно индустрията. Малки детайли, като състезателният персонал, който дава на състезателите кутии за сок от „Cuppliance“ преди да излязат на сцената, наистина го правят този за мен. В епизода има и един от любимите ми окончания; умишлено е двусмислено да ви оставя с чувство на несигурност. Като се има предвид колко често следващите епизоди на шоуто се връщат към емблематичната песен на този епизод "Всеки, който знае какво е любовта (ще разбере)", става ясно колко неразделна е "Петнадесет милиона заслуги" в изграждането на основата, върху която толкова много други черни Огледалните епизоди почиват.

• 2 Бяла Коледа

  От двата антологични епизода на Black Mirror , този сезон два финала са далеч от превъзходния. Създаден около три преплетени истории, закотвени от Джон Хам, Оона Чаплин и Рафи Спал, „Бяла Коледа“ е онзи рядък епизод, в който редица амбициозни елементи работят перфектно заедно. От гледна точка на технологията, епизодът се занимава с Интернет на нещата и умни домашни устройства, нашата култура в интернет на заглушаване и блокиране на хора и воайристичен завъртане на онлайн запознанствата. В същото време епизодът успява да се заиграе с концепциите за памет и време, тъй като сюжетите му се събират, изграждайки до някои наистина извиващи се обрати, които оставят зрителя страховит и опустошен няколко пъти. Без да се разваля твърде много, е безопасно да се каже, че това не е коледна история с щастлив край.

• 3 Бъдете отпред

  Все още сред най-трогателните в емоционално отношение епизоди на Черно огледало , „Бъди прав” е задълбочен преглед на смъртността и загубата. Хейли Атуел и Домхол Глийсън са феноменални като Марта и Аш, чийто живописен живот се разкъсва, когато Аш умира внезапно при автомобилна катастрофа. Това е първият епизод, който въвежда идеята за съзнателно дигитално съзнание, след като умрете, разгърната в следващи епизоди като „Сан Хуниперо“ и „Черен музей“. Марта изпробва нова услуга, която първо й позволява да изпрати виртуален клонинг на мъртвия си съпруг и след това да живее със синтетична версия на него. Марта се схваща с емоционалната тежест на това как тази неестествена връзка се отразява на нейното семейство и на собствения й скърбящ процес. Дори в епизод, съсредоточен около синтетично същество, проблемите в играта се чувстват вътрешно човешки.

• 4 Сан Юниперо

  Епизодът на третия сезон може да служи като другар от сорта на „Да се ​​върнем точно“, като хвърля освежаващо обнадеждаващ поглед върху това, което се случва със съзнанието ни, когато умрем. С участието на Mackenzie Davis и Gugu Mbatha-Raw като жители на причудлив морски град, който продължава да се озовава в различни десетилетия, "San Junipero" е един от малкото епизоди на Black Mirror, който ви оставя с топло, размито чувство. Извършването на сортове в епизода, добре направено такова, изглежда като цяло по-малко последващо в сравнение с връзката в основата на историята и как технологиите могат да освободят хората да живеят живота, който никога не биха могли в реалния свят.

• 5 Бяла мечка

  За моя заслуга, когато ме запозна с поредицата преди няколко години, той не започна с "Националния химн". Вместо това той ни хвърли право в „Бяла мечка“. Този неистов, преследващ епизод съдържа това, което все още е любимият ми обрат в поредицата; тя следва жена с амнезия, която се събужда в непозната обстановка и се спъва в непознат свят, търсейки отговори. Няма да съсипем края, но „Бяла мечка“ е отличен пример за това как един епизод на „ Черно огледало “ може да извади амбициозна концепция и да ви остави добре и истински разрушени от времето, когато кредитите се търкалят.

• 6 USS Callister

  Най-добрият епизод от четвърти сезон (извинявай „Закачи диджея“, ти беше близка секунда) отива в тройната виртуална космическа одисея, която е „USS Callister“. На борда на титулярния кораб, вдъхновен от Star Trek , капитан от Робърт Дали (Джеси Племонс), екипажът извършва героични мисии в една виртуална галактика, която е просто забавно да обитавате за час или повече, особено веднъж силен актьорски състав, включително Кристин Милиоти и Джими Симпсън, започнете да катализирате сюжета. Нищо не е това, което изглежда в този епизод, който се занимава с трудни теми като тормоз на работното място и динамиката на мощността, смесени с технологията на виртуалната реалност и изграждащ вълнуващ кулминация. "USS Callister" е просто проклет приятен епизод на телевизията.

• 7 Цялата история на теб

  Класика от първия сезон "Цялата история на теб" служи като технологична основа за голяма част от технологиите за мозъчни импланти, които виждаме в други епизоди. Това е дълбоко смущаващо изобразяване на Тоби Кебъл като женен адвокат, чието принуда да анализира и преиграе всяко взаимодействие в живота си в крайна сметка го съсипва. При повторно гледане, това все още е един от епизодите, който удря най-близкото до дома в това как технологията влияе върху живота ни и саморазрушителната сила, която може да притежава.

• 8 Закачете диджея

  Донякъде е изненадващо, че Black Mirror досега не е посветил пълен епизод на онлайн запознанствата, но този си заслужаваше да чака. Звездите на "закачете диджея" Джо Коул и Джорджина Кембъл като двама сингли, живеещи в общност, където алгоритъм определя кои са на дата и колко дълго трае всяка връзка, докато изчислява крайната им сродна душа. Епизодът е умно и искрено изследване на приложенията за запознанства, изтласкани до крайност, макар че това е друг от шепата епизоди, който завършва на щастлива нота, а не на смущаващ.

• 9 Носивни

  Написана от Майк Шур ( Parks & Recreation, Brooklyn Nine-Nine, The Good Place ) и Рашида Джоунс, този е известен още като епизод на социалните медии. „Nosedive“ е интензивно свързан портрет за това как харесванията и оценките на социалните медии един ден могат да бъдат използвани като драконова класова система a la Brave New World. Резултатите определят всичко - от каква работа можеш да стигнеш до кого можеш да се ожениш. Брайс Далас Хауърд е фантастичен като Лейси Паунд, гетьор със среден социален рейтинг, който ще направи всичко, за да подобри позицията си. Това е страхотен епизод, за да вкарате хората в сериала и да илюстрирате какво цели шоуто, а светът, който рисува в социалните кредити, се чувства смразяващо познат. При повторно гледане обаче не се откроява толкова много. Краят го играе разочароващо безопасно, вместо да се задълбочава по-дълбоко в по-тъмните кътчета на света, който епизодът е създал, въпреки че неистовото разгадаване на Ласие е поглъщащо изследване на героите, което трябва да гледате. Може би най-важното е, че епизодът на MeowMeowBeenz на Общността дисектира същата концепция и го прави далеч по-добре за половината време.

• 10 Bandersnatch

  За тези, които са ядосани да видят специално избраното приключение в този списък, успокой се. Пристрастието към благоприличието е мощна сила. Трудно е дори да се класира „Bandersnatch“ спрямо други епизоди на Black Mirror поради колко диво различно зрително преживяване е сравнено с останалите от поредицата. Седнах с двама приятели този уикенд и прекарахме часове в спор за голям и малък избор, прибирайки стъпките си през всяка възможна пермутация и завършване на безобразното мета пътешествие на Стефан Бътлър ( Дюнкирк Фион Уайтхед) в собствения му ум, докато той работи за завършване на програмирането неговата адаптация на видеоигри за приключение през 1984 г. „Bandersnatch“ бележи вълнуваща еволюция за сериала от самотно изживяване до съвместно групово занимание, което се надявам, че Черното огледало и Netflix като цяло продължава да усъвършенства. и се разширява. От гледна точка на интерактивната история, „Bandersnatch“ беше абсолютен взрив.

  Но когато премахнете всички разклоняващи се разкази и великденски яйца, за нас самата история се чувстваше недовършена. Отново концепцията беше свежа и ретро обстановката беше потапяща, но подобно на много от стоп-късите окончания на „Bandersnatch“, нито едно от действителните разкрития не изглеждаше така, сякаш са стигнали толкова далеч, колкото са могли. Много от „изборите“, които правите, се оказват по-козметични грешки, отколкото значителни решения, в крайна сметка ви връщат към избора, който епизодът иска да направите. Както Стефан дори обяснява по време на епизода, приключението по избор - е създадено така, че да ви накара да се чувствате контролирани, докато ви води по същия краен път. Единственият „истински завършек“, ако искате да го наречете така, се чувствах твърде лесен за достигане и производно на умопомрачителни обрати на минали епизоди.

  Наслаждавах се на невероятното приключение на „Bandersnatch“ изключително много, но след като разбрахме, че проучихме всеки разказвателен клон, се появи чувство на леко разочарование. Подобно на нахалния рецензент на играта, който се появява в няколко различни окончания, ние почувствахме, че историята липсва това усещане за страховит ужас или учудване, че най-добрите епизоди на Черно огледало ви оставят да се задържите с часове и дни след това. За всичките си изобретателни добродетели, „Bandersnatch“ се нуждаеше от едно или две скрити крайни нива, за да изведе всичко в пълен кръг.

• 11 Националният химн

  Първият епизод на Черно огледало е поляризиращ. Какъв по-добър начин да запознаете зрителите с тревожна научнофантастична поредица, отколкото с публично показване на скотост? "Националният химн" следва британския премиер Майкъл Калоу (Рори Кинеар) в продължение на един ден, след като член на кралското семейство бъде отвлечен. Единственото искане на терористите за безопасното завръщане на принцеса Сузана: Калоу трябва да прави секс с прасе на живо по националната телевизия. Black Mirror има умение да прави зловещо правилни прогнози, но Чарли Брукър поясни, че няма представа за подобни обвинения срещу бившия премиер Дейвид Камерън, когато го пише.

• 12 Playtest

  „Playtest“ е един от най-трипистните епизоди на поредицата. Когато американският пътешественик с щастлив път Купър (Уиат Ръсел) се регистрира за странна работа, за да изпробва видеоигра с разширена реалност, компанията инсталира гръбначен имплант и изпраща Купър сам в старо имение. Докато епизодът със сигурност би могъл да бъде по-креативен, отколкото „човек влиза в обитавана от духове къща и започва да вижда страшни холограми“, това е солидна предпоставка с някаква прилична лична драма, която да придаде на историята известна тежест, да не говорим за удар в червата на край,

• 13 Млъкни и танцувай

  "Shut Up and Dance" е смазващо мрачно изображение на тийнейджър на име Кени, който е изнудван, след като киберпрестъпниците хакнат уеб камерата му. Хакерите го принуждават да извършва все по-странни и опасни действия, като го свързва с други изнудвани потребители, включително Хектор (Джером Флин), който осигурява единствената жизненост на епизода с някакъв дяволски добър Bronntent. Напрегнатият, пулсиращ сърцето епизод завършва с един от по-страшните кулминации на поредицата, което ме накара да искам да се извивам на топка след час, прекаран да ухапа ноктите си в ужас. На първо гледане това беше най-малко любимият ми епизод от трети сезон. Но колкото повече мислите за това и за ужасяващо правдоподобната му предпоставка (това изобщо не е научна фантастика), толкова повече осъзнавате, че „Затвори и танцувай“ е бруталната реалност на вселената на Черното огледало . Това не означава да гледате, че е подходящ момент.

• 14 Мразени в нацията

  Последният епизод на три звезди на сезона Кели Макдоналд като лондонски полицейски детектив, разследващ мистериозни убийства. „Омразата в нацията“ е малко дълга, но си струва вниманието. Кохезионният трилър успява да събере коментари за куп различни технологии, включително дронове, държавно наблюдение и пасивно-агресивни социални медии #активизъм. О, и пчелни роботи убийци. За пореден път „ Черно огледало“ беше малко по носа.

• 15 Черен музей

  Момче, този епизод се мъчеше мъчително. Правете по-малко, Чарли Брукър. Финалът на четвърти сезон, написан от Брукър, е поредният епизод на антологията, близък до „Бяла Коледа“. В „Черен музей“ преминаващ пътешественик спира на бензиностанция, за да зарежда колата си и убива времето, като спира от музей, управляван от Роло Хейнс (Дъглас Ходж), учен, който я води из музея, обяснявайки различните му технологични експерименти и истории зад тях. Епизодът съдържа изобилие от обратни обаждания към други епизоди на Черно огледало, тъй като се изгражда към основната атракция на музея, климактичен обрат на сюжета, който беше лесно да се види, когато идва финалната история. Въпреки че Letitia Wright на Black Panther се превръща във фантастично главно изпълнение, особено в последния акт. „Черният музей“ беше достатъчно забавен, но изобщо не се чувстваше оригинален. Собственикът явно е предназначен да служи като маниакален прокси на Брукър, който да ни преведе през множеството ужаси, които неговата Вселена е създала, но безмилостният мета коментар служи само за изваждане на зрителя от действието.

• 16 поразителни пепелянки

  Ето амбициозния кросоувър за супергерой, който всички сте чакали: Любовта на Falcon и Black Manta, превърната в забранена забрана. Дани (Антъни Маки) и Карл (Yahya Abdul-Mateen II на Aquaman ) са стари приятели и бивши съквартиранти, които се свързваха, като пушеха плевел и играеха бойни игри до ранните часове на сутринта. Сега Дани и съпругата му Тео (Никол Бехари) живеят идиличен крайградски живот и се опитват за второ дете, докато Карл живее ергенския живот. Приятелите се свързват отново на барбекю за рожден ден и Карл подарява на Дани: нова напълно потапяща VR версия на старата си любима бойна игра в стил Mortal Kombat.

  Това, което започва като старите приятели на игри, прераства в изненадващо графична VR любовна връзка между техните бойци Striking Vipers, един от които се играе от друг възпитаник на филма за супергерой, Пом Клементиф (Mantis от филмите Пазителите на галактиката и Отмъстителите .)

  Mackie, Beharie и Abdul-Mateen всички дават автентични, обосновани изпълнения, а междуличностното изпадане се чувства истинско, но както и в останалата част от пети сезон, няма много повече от това. VR е единствената въведена истинска технология и не е особено нова. В противен случай това е просто една мелодрама от любовен триъгълник, която се играе в обикновен днешен ден с нова или по-дълбока тема, която може да бъде открита отвъд това, което е ясно представено. Напълно развитите герои и изненадващо прогресивната, необикновена завършваща нотка прави това най-доброто от новия сезон, но това не казва твърде много.

• 17 Аркангел

  Този епизод, режисиран от Джоди Фостър, играе Розмари Де Уит като добронамерена майка, която инсталира родителски чип за наблюдение и контрол на "Аркангел" в мозъка на дъщеря си, който контролира чрез таблет. Това върви точно както бихте очаквали. Сюжетът и уроците, които епизодът предоставя за цензура и подслон на детето ви, са доста предвидими. Това не е най-оригиналният или новаторски епизод на шоуто, но историята е разказана добре и закотвена от силно представяне на DeWitt. „Аркангел“ попада солидно в посредственото ниво.

• 18 Smithereens

  Разтревожен лондонски шофьор с акции на име Крис с трагично минало (Андрю Скот от Шерлок и Fleabag ) отвлича служител на компания за социални медии, подобна на Twitter / Facebook, наречена Smithereen. Това бързо прераства в противопоставяне срещу полицията и Smithereen execs, като целта е да се свържете по телефона с изпълнителния директор на Smithereen Били Бауер (Topher Grace). Това е историята, продължила повече от час.

  „Smithereens“ е пряк коментар за силата и пустотата на социалните медии. Smithereen execs научат повече за Крис за миг, отколкото местните ченгета биха могли за часове, но доколкото тези компании знаят за нас, те нямат никаква представа какво да правят в реалния живот, когато платформите им променят хода на нашия живот, често за по-лошо. Това е особено смразяващо съобщение в момента и едно, което компетентно е разказано в този епизод, макар и с предсказуемо разкритие и не почти толкова дълбочина, колкото бихте очаквали от Black Mirror , отново разказваща проста днешна история. Скот и неговият отвлечен Джадън (Деймсън Идрис) носят своя A-игра, но резултатът е само среден, а не пълен удар, тъй като концепцията просто не е достатъчно разработена, за да предаде посланието си по нов начин, Акцентът е Грейс, правейки най-доброто си впечатление от Джак Дорси: дългокос и скрадливо, шест дни в 10-дневно мълчаливо оттегляне в пустинята и се опитва да намери някакъв дзен, когато дълбоко в себе си знае, че платформата, която е създал е станала изкривен и усукан отвъд това, което някога е възнамерявал; той е безсилен да го спре. Въпреки че той получава да предоставя действителни редове от рода на: "Всеки път от време на време, аз се призовавам към режим на Бог."

• 19 Моментът на Уолдо

  „Моментът на Уолдо“ е първият епизод от поредицата, който намерих някак разочароващо, тъй като има страхотна предпоставка, която би могла да бъде изпълнена далеч по-добре. В друг сюжет, имитиращ това, което на пръв поглед изглежда реалност, комикът, който изрази мръсна популярна карикатурна мечка на име Уолдо, приключва да се кандидатира за британски офис, когато публичността преуспява успешно. След като смущава и разобличава кариерни политици, докато печели в урните, конфликтният човек зад Уолдо започва да се пита защо прави всичко това. Звучи страхотно на хартия, но самият епизод беше просто… добре. Най-добрата част от "Моментът на Уолдо" е мощна финална сцена, която скача напред във времето, което ви кара да пожелаете епизодът да прекара по-малко време в политическите подробности и вместо това да се отдаде на напълно реализираната антиутопия на идеите, които само играе.

• 20 Рейчъл, Джак и Ашли твърде

  Този трябваше да е толкова по-забавен. „Рейчъл, Джак и Ашли Тоо“ следва две паралелни сюжетни линии, които се сближават: тийнейджърка на име Рейчъл (Ангури Райс), живееща с баща си и сестра си в предградие, и Ашли О (Майли Сайръс), мета поп звезда версия на себе си под палеца на контролиращата леля / мениджър, която управлява живота си. Епизодът върти колелата си за повече от половината време на изпълнение, тъй като Рейчъл купува интелигентен бот за интелигентен дом "Ashley Too", който има сканирана и възпроизведена версия на мозъка на Ашли.

  След като епизодът излезе начело, Сайръс получава тройно изпълнение: версията на поп звездата на себе си, версията в реалния живот и версията с лоши роботи. Черното огледало си играе с концепции като сканиране на мозъка, холограми и хладнокръвна монетизация на умственото творчество, но всичко е в услуга на още един недостатъчно запечатан сюжет, който се разрешава клиширано. Епизодът не навлиза достатъчно дълбоко в технологичните концепции (направени далеч по-добре в епизоди като "Бяла Коледа"), по-широките теми, на които се играе, или по-трансцендентно съобщение или добре изпълнено разкритие. Финалът е антиклимактичен пич. Сайръс дава многостранно изпълнение, очевидно опирайки се на реалния си опит, но би могла да го пренесе на много по-изненадващи, усукани места, ако трябваше написаното да съвпада. Епизодът се чувства като първи проект на онова, което би трябвало да е затънтено.

• 21 Metalhead

  „Metalhead“ е може би най-простото предположение, което сме виждали. Черно-белият епизод, поставен в пост-апокалиптичен шотландски пейзаж, следва жена в движение от убийствени роботизирани кучета, които са опустошили човечеството. Това е. Епизодът е една дълга последователност на преследване, която не ви казва нищо повече за опустошения му свят от този. Има роботи, подобни на кучета, въоръжени с различни оръжия и оръжия, които по някакъв начин са програмирани да убиват хора. Естетиката на епизода е неоспоримо потапяща, а преследващите последователности са добре хореографирани, но "Metalhead" всъщност няма какво да каже. Забавно е да гледате и тогава всичко свършва. Докато вървят роботите Black Mirror , ще взема пчели над кучета.

• 22 мъже срещу огъня

  "Мъже срещу огъня" летописи група от бъдещи войници, подпомагани от технологията на разширената реалност, която има за задача да предпази местните жители от бесни мутанти. Само по себе си не е лош епизод, но е много проста предпоставка, без да се препятства много от новите технологични концепции и с обрат, който лесно се забелязва от километър. Дори Майкъл Кели от Къщата на картите като злобен армейски психолог не може да го спаси. Не бих нарекъл нито един епизод на Черно огледало скучен, но най-големият грях на „Мъже срещу огъня“ е, че е просто забравим.

• 23 Крокодил

  Този епизод беше ненужно безвъзмездно пропадане. Андреа Ризборо прави всичко възможно като Миа Нолан, успешният архитект, покриващ следите й с убийство след злобно убийство, но това е трудно да се гледа. Режисьорът Джон Хилкоут ( Предложението, Пътят ) се чувства като несъответствие на Черното огледало . Бавно прохождащият епизод ни показва изобилие от величествени, метещи ледени пейзажи, докато насилието ескалира до наистина болен кулминационен момент, без да откупува стойност. Дори най-готиният аспект на епизода - запомнянето на спомен от застрахователния следовател, изравняващ събития заедно - е преиздаване на технологиите, което вече видяхме в множество епизоди. Има няколко начина, по които епизодът с черно огледало може да се събере, за да „работи“ на едно или друго ниво, но „Крокодил“ не постига нито един от тях. Вместо това се пада обратно на евтини обратни разговори към „Петнадесет милиона заслуги“, за да се разчупи трилърът за убийства на мелницата, който е наистина непростим в своята жестокост.