Съдържание:
Видео: ÐÑÑваемÑо-мÑÑл-мÑÑо (Септември 2024)
Миналата година фотографите по целия свят са заснели 1, 2 трилиона цифрови снимки, според оценките на фирмата за проучване на пазара KeyPoint Intelligence. Това е статистика, която предполага, че през последната година сме били изложени на повече изображения, отколкото във всеки друг момент от историята.
Сега, представете си, че трябва да правите снимки за прехраната. Как създавате изображения, които имат шанс да бъдат забелязани? Най-малкото е предизвикателство. И все пак има професионални стрелци, които продължават да се отличават, създавайки провокативни, завладяващи, мощни фотографии, които ни карат да се смеем, намигваме, плачем и чувстваме връзката си с човечеството.
Двама такива професионални фотографи са Сара Блезнер и Джесика Петуей. По различни начини всяка от тях произвежда изключителни снимки, които се открояват в нашия наситен с изображения свят. Разговаряхме с тях защо те снимат това, което стрелят и начина, по който улавят визията си за света.
Търсите Противоречие
Сара Блезнер е фоторепортер и фотограф-документалист от Ню Йорк Сити, чиято работа е публикувана в списание National Geographic и The New York Times, сред другите публикации. Последната й работа се върти около младежките движения и култура в Русия, Източна Европа и САЩ.
PCMag: Какви важни характеристики търсите, когато снимате хора?
Сара Блезнер: Първото нещо, което търся е, че трябва да има някакво противоречие. Така че търся хора, които не могат да бъдат определени или описани по един начин… Наистина съм привлечен да снимам млади хора, юноши и тийнейджъри. Почти цялата ми работа се върти около този период от време. По същество харесвам хора, които се намират между състояния на млади и стари, което е сложно време на възрастта - да не сте сигурни кой сте, да сте някак течни и да мислите, че знаете всичко, но все пак сте много отворен към света, което е вид противоречие, което много, много красиво за мен е да снимам. Този период от 15 до 18 е завладяващ.
Какви фотографи, художници или произведения на изкуството ви вдъхновяват в работата си?
Чета поезия и литература натрапчиво и наистина съм вдъхновена от думи и писане. Аз обаче намирам вдъхновение и от фотографите, като Алек Сот и как той създава средата около своите субекти. Харесвам нюанса и деликатността, които той доставя. Също така намирам, че неговите фотографии са много сложни. И аз обичам меката светлина, която използва. Харесвам и Анастасия Тейлър-Линд. Обичам нейната портретна работа и начина, по който тя фотографира жени и млади хора.
Какво ви привлича да работите върху дългосрочни фотографски проекти?
Привлечен съм към истории с дълги форми, защото имам много въпроси. В миналото бях разочарован, когато съм правил по-кратки проекти. В крайна сметка с "категорични отговори": Изображенията не предизвикват толкова интересни отговори или въпроси и те не са толкова сложни. Това, което търся, е онзи нюанс между желанието да се предаде съобщение и история, а също и да се иска да го поддържат отворени. Ето защо мисля, че дългосрочната работа има наистина красив начин за отваряне на този вид диалог.
Когато работя тематично, по принцип не се фокусирам върху историята на един човек. Обикновено става въпрос за тема или тема, която ме интересува, или някои от тези по-дълбоки въпроси, на които не е лесно да се отговори или вероятно изобщо не могат да се отговорят. Задавам въпроси относно национализма или индоктринирането или подобни теми, които отнемат много време, не само го снимам, но се боря вътрешно с тези въпроси и се опитвам да намеря собствени отговори.
Също така, практически казано, намирам, че харесвам образите, които вземам към последните месеци или седмици на един проект, дори и да е тригодишен проект. Просто ми отнема известно време, за да разровя наистина място, където мога да видя отвъд най-очевидните образи и да намеря онези деликатни и не толкова очевидни снимки.
Тъй като работата ви е по-скоро поредица от снимки, а не едно изображение, как обичате да показвате работата си?
Обичам да показвам работата си на публика, която не е само фотографи… като например да правя панел в града и да имам много време за диалог или Q&A сесия с по-голяма група… Мисля, че наистина носи изображения на общности или обществото, където наистина можете да говорите за това заедно и да го усвоите в различни видове настройки. За един от настоящите ми проекти „Beckon us from Home“, който е основно за политиката през погледа на младите хора, я показвах в гимназиите, което е най-фантастичният начин да имам дом за тази работа,
Обичате ли да говорите за работата си в обществени настройки?
Всъщност не съм изходящ човек по никакъв начин и се ужасявам да говоря пред хората и ми е неприятно да го правя. Но за мен получавам толкова много изпълнение, когато този разговор се случи. Искам да говоря с хора, които са напълно различни политически… Искам да проведа истински разговор за съдържанието. Искам също да чуя различни мнения, може би ще чуя „Мразя това и ето защо“. Или "мисля, че грешите." Искам да чуя всеки аспект от него.
Това е предизвикателство за мен, но ми носи много повече разбиране. Чувствам, че имам възможността хората да критикуват работата ми, не от техническа гледна точка, а от емоционална или идеологическа гледна точка. Не искам да чувам хора, които просто мислят като мен. Толкова е очарователно и наистина е необходимо.
Какъв съвет бихте предложили на начинаещ стрелец, който иска да снима хора?
Връзката с вашия обект е от решаващо значение, тъй като дори и да можете да създадете фантастичен портрет или снимка, ако обектът не се чувства напълно потопен в собственото си пространство на главата, това няма да е добър образ. Често ще имате или много удобна и емоционално отворена тема, или фантастична композиция. Ако можете да накарате тези две да се смесват, това очевидно е сладкото място, което всички търсим. Друг съвет е да запазите нещата много прости. Потърсете осветление, което създава вид напрежение и настроение, които ще намерите убедителни в предметите си.
Има ли технологичен съвет за тези, които искат да създават подобни типове изображения на вашите?
Простете нещата и овладейте всичко, което имате пред себе си. Снимах както проектите „Beckon us from Home“, така и „Russia“, като използвах един обектив през цялото време. Никога не съм го променил. Имам повече лещи, които мога да използвам за комерсиална работа, но за личната си работа го поддържам наистина просто. Използвам 35-милиметров основен обектив и ми е абсолютен фаворит. Мисля, че е просто толкова добър превод на това, което виждам пред себе си, без никакво изкривяване. Чувствам се най-естествено за мен.
Прави забавни предмети от ежедневието
Джесика Петуей е редакционен и комерсиален натюрморт фотограф от Ню Йорк, чиято работа се появява в Bloomberg Businessweek, списание Time и списание New York Magazine . Описвайки себе си като „визуален артист и ентусиаст на скара-сирене“, Петуей снима хумористични, умело съставени натюрморти, които са провокативни и визуално зашеметяващи.
PCMag: По какви проекти работите в момента?
Джесика Петуей: Аз съм между проектите, така че просто си играя наоколо и извличам материали, които харесвам или с които съм искала да работя и виждам какво може да дойде от това. Ядях и много боклучна храна. Така че това вероятно ще влезе в игра. Но това също ме връща в мисли за детството, нездравословната храна и подобни неща. Но в момента просто си играя с материали.
Какво ви привлича или привлича към създаването на хумористични снимки от натюрморт?
Мисля, че се връща към онова, което винаги ме е интересувало: Различни видове измислици и хумор, които виждах в карикатури да растат, като Looney Tunes или "Том и Джери". Тези карикатури по принцип са поставени в дом, но имаше толкова много случайни, неочаквани и луди неща, които паднаха. Затова обмислям тези спомени и измислям как да направя ежедневните предмети забавни.
Откъде идват идеите за вашите снимки? Как ги разработвате и превръщате в снимки? Импровизирате ли, ако идеята изглежда не се превръща в натюрморт?
Ще мисля за различни материали и форми, с които искам да работя, и тогава, докато снимам, ще дам време само да играя. Може би просто ще направя няколко снимки и ще помисля върху него и ще видя как изглежда. Често ще продължа да движа нещата. Но винаги трябва да го видя и тогава да реша: Ако харесвам настройката, чудесно. Ако не ми хареса, ще се опитам да го атакувам по различни начини. Но винаги ми е по-лесно да експериментирам инстинктивно в настройката на натюрмортите си.
Кое е най-голямото предизвикателство, когато работите върху настройка за фотосесия?
Физика. Понякога просто имам тези идеи, които не са физически възможни. Колкото и да е фалшифицирано или планирано, това просто не е възможно. Но е забавно да го опитате.
- Най-добрите DSLR и обективи без огледални камери на 2018 г. Най-добрите DSLR и обективи без огледални камери на 2018 г.
- Най-добрите камери за пътуване Най-добрите камери за пътуване
- Компютърната фотография е готова за своя близък план Компютърната фотография е готова за своя близък план
Какво е цветът, който намирате за важен във вашите изображения?
За мен цветът е наистина забавен и релаксиращ. Ярките цветове също ме връщат в детството ми. Работата ми ме отпуска и ме отвежда на друго място, което искам да изпитат и други зрители.
Какъв вид съоръжения използвате?
За осветление обичам да използвам строби. За вида осветление, който съм склонен да използвам, харесвам или мека светлина, или сурова светлина, която подражава на светъл, слънчев ден. В студиото най-вече снимам с Canon EOS 5D Mark IV или Canon EOS 5DS D-SLR. За лещите в студиото обичам да превключвам между 50 мм и 85 мм. Извън студиото обикновено ще използвам 50-милиметров основен обектив или може би 24-70 мм, ако имам нужда от гъвкавост. Ще донеса и скоростна светлина.
Правите ли много ретуширане на вашите изображения?
Не обичам да прекарвам много време във Photoshop или ретуширане. Предпочитам да отделя допълнителни 10 минути, за да монтирам нещо по правилния начин, отколкото да прекарвам повече време във Photoshop.
