5 Художници, създали високотехнологични шедьоври

Декодирането на изкуството е толкова безвременен, колкото самите произведения на изкуството. В продължение на стотици години зрителите разбраха парчетата на пъзела на символиката, които се преплитат в парчета като „Мерадовия олтар“. Самите художници го предприемат по-нататък и канибализират работата на другите, за да създадат своя собствена, като Салвадор Дали, който взема „Ангелът“ на Жан-Франсоа Милет и проектира върху него собствените си страхове и визия, за да направи аморфно ужасяващия „Архитектоническият Анджелус от Милет."

С технологиите художниците сега вкарват кодиране от съвсем друг вид в своите творения. Удоволствието да се научат да кодират е достигнало до тях и те са му отговорили със смесица от обожание и екзотичност, която определя професията.

Тъй като центърът за изкуство и технологии Eyebeam затваря местоположението си в Челси и се премества в Бруклин, изглежда като нова ера. Но наистина това е ренесанс. През 1971 г. Музеят на изкуствата в окръг Лос Анджелис създава програма за изкуство и технологии, така че Анди Уорхол, Клайс Олденбург, Джеймс Търрел, Робърт Ъруин и други могат да бъдат изложени на това, което технологичните компании работят и как могат да включат това в своите изкуство.

Това беше разширяващо се преживяване, което остана с тях. Уорхол се появи при изстрелването на Commodore Amiga през 1985 г. и точно миналия месец неговите творби, изготвени на компютъра, бяха възстановени от дискети.

Днес смесицата от изкуство и технологии е толкова безпроблемна, колкото и 3D изобразяването. Тук в галерията са някои от художниците, работещи по проекти, които са изградени върху кодиране, интерактивност и понякога дори носталгия, която имаме към Nintendo.

• 1 Кори Аркангел

  Биеналето на Уитни е за художници, които иначе не могат да получат шанса да покажат работата си в проектирания от Марсел Брейер бегемот на сграда, в която (засега) се помещава музеят на американското изкуство Уитни. През 2004 г. беше изложена една от хазарите за видеоигри на концептуалния художник Кори Аркангел. „Super Mario Clouds“ премахна всички графики от Super Mario Bros., с изключение на бавното, хипнотично пренасяне на тези двуизмерни облаци. Седем години по-късно Arcangel получи самостоятелно изложение в музея с „Pro Tools“, комбинация от произведения, създадени от технологични инструменти. Arcangel публикува работата си на своя сайт, където можете да сортирате чрез удобни за интернет категории като „IRL (обекти)“, за да ги видите; или да слушате, като неговите "Стелажи, изроди и т.н., и т.н." (по-горе), това е микстра лента от песни Arcangel Shazamed на неговия BlackBerry.

• 2 Крис Милк

  „Можете ли да използвате технологията, за да произвеждате истинска човешка емоция у хората?“ Е въпрос на музикалния видеорежисьор Крис Милк казва, че често се замисля във видеото по-горе за създаването на своя интерактивен триптих „Предателството на светилището.“ Парчето използва птици като метафора за творческия процес и проектите на зрителите да летят в крилете си. Milk работи с интерактивен режисьор Бен Tricklebank по „Sanctuary” и по други проекти, включително интерактивен филм за Arcade Fire, „The Wilderness Downtown”, който поставя в кадрите заснети кадри на детските квартали на зрителите. Както при този филм, всеки, който има достъп до Интернет, може да изследва „Изисканата гора“, онлайн проект за изкуство в сътрудничество, разработен от Milk и художника по дигитални медии Аарон Коблин. Фестивал, Storyscapes.

• 3 Давид Сакали

  Анимирани gif-ове подхранват Интернет - и въображението на Дейвид Шакали. Под името davidope той прави хипнотизиращи анимирани gifs, които летят далеч отвъд това, което могат да постигнат всякакви летящи тостери.

• 4 Кайл Макдоналд

  Кайл Макдоналд може би е направил име за себе си с вашето лице. Художникът стои зад „Хората, гледащи компютри“, произведение, създадено чрез скрито инсталиране на софтуер, който щракна снимките на тези, които използват компютрите в Apple Stores. Това доведе до посещение на Специалната група за електронни престъпления за McDonald, макар и да не е забрана от Apple Store. Това не попречи Макдоналд да подрива. Един от последните му проекти беше да подслушва разговорите на кафенета чрез електрическа крушка и да чурулика на живо това, което беше взето.

• 5 Джеймс Джордж

  Тази година Storyscapes даде победа на Джеймс Джордж и Джонатан Минард за техния проект, основан на Oculus Rift, Clouds. Джордж има за своя мисия изявлението, че е „художник, използващ код, за да се ангажира критично с възникващите технологии“. Миналата година той беше резидент на художник в Microsoft Research, където направи три творби. „Grip“ е осемканална интерактивна видео инсталация, задействана от присъствието на зрителите около нея. Джордж също е взел своето мобилно изкуство с приложения, които включват Freefall Highscore, където потребителите пускат телефоните си, за да измерват докъде могат да паднат самите предмети и по същество колко ценни са техните собственици върху тях.