11-те най-добри саундтрака към играта някога

Първите видео игри бяха напълно безшумни, тъй като те работеха на компютри, които нямаха никакви аудио възможности. Pong на Nolan Bushnell внесе звук в уравнението, с незабравимото „бъркане“ на греблото за удар с топка, докато Space Invaders от 1978 г. използваха ритмичното марширане на извънземните, за да увеличат напрежението.

Саундтраците към игрите се развиха драматично през последните няколко десетилетия. От едноканалните блъскания и удари на Donkey Kong до оркестровите шедьоври на съвремието, тъй като игрите станаха по-уважавани, както и тяхната музика. Дори сме виждали концерти на живо с пълни симфонични оркестри, които свирят най-обичаните песни от историята на игрите.

Това, което следва, е пробив през историята на игрите, подбиране и избор на 10-те игри, които направиха най-много с музикалния си съпровод. Някои са сериозни и величествени, докато други са закачливи и смешни. Когато е възможно, ние сме включили връзки към YouTube за целия саундтрак, но най-добрият начин да изживеете тази музика е, разбира се, в играта.

Както при всички списъци от този характер, това е много субективно. Моля, споделете свои коментари в коментарите.

• 1 Грим Фанданго

  Тим Шафер направи костите си - без каламбур - с това графично приключение от 1998 г., публикувано от LucasArts. С участието на скелетен туристически агент на име Мани Калавера, превъзходното чувство за хумор на играта и уникалните локации са я превърнали в класика. Основен принос за мястото на Грим Фанданго в канона е суинг джаз партитурата на Питър Макконел. Парчетата включват традиционни аранжименти в стил ноар с мексикански цветове и дори клезмер.

• 2 Мега Човек 2

  Много саундтраци от звука на 8-битовата ера, доста датирани днес - техническите ограничения на NES направиха наистина потапяща музика невъзможна. Въпреки това, няколко смели души успяха да изнесат някои наистина впечатляващи звуци от скромната машина, най-вече Манами Мацуме и Такаши Татейши от Мега Човек 2. Парчето за сцената на Bubble Man и музиката за замъка на д-р Уили са едни от абсолютите най-доброто от епохата и все още издържа.

• 3 Castlevania: Symphony Of The Night

  Един от най-големите композитори на видеоигри в Япония е Мичиру Ямане, който главно печели заглавия от програмиста Konami. Тя стартира кариерата си през 1987 г. с Nemesis 3, но именно атмосферният й резултат за Castlevania: Symphony of The Night десетилетие по-късно ще я направи суперзвезда. Саундтракът на тази игра се влияе от бароковата класика, но също така се сгъва в някои твърди рок номера, за да ви засили, докато преследвате Дракула.

• 4 обреченост

  Саундтракът на Робърт Принс за оригиналния Doom преобразува начина, по който композиторите се приближават към музиката на видеоигрите. Вземайки вдъхновение от пънк и хеви метъл класики от Slayer, King Diamond, Metallica и други, парчетата на Принс бяха пронизващи и безпощадни, изтръгвайки всяка битка агресия от примитивните звукови карти на деня. По-атмосферните писти осигуряват приветлив отдих от бруталността.

• 5 Пътешествие

  Атмосферното пътуване на Thatgamecompany е първата видео игра, която някога е номинирала саундтрака си за награда "Грами". Той също така демонстрира невероятния потенциал за музика в интерактивна среда, променяйки своя тон и интензивност в отговор на действието на плейъра. Съставена от Остин Уинтори, музиката използва виолончелът като основен инструмент, смесвайки се с други звуци с напредването на играта. На Wintory бяха необходими три години, за да развие цялата музика на Journey и това показва.

• 6 улици на ярост 2

  Звуковият чип на Sega Genesis Z80 бе недостатъчен в сравнение с конкурентния Super Nintendo, но истинският изпълнител може да направи нещо прекрасно дори с най-лошия инструмент. Композиторът Юзо Коширо всъщност е програмирал свой собствен език за програмиране на аудио за Streets of Rage 2, а крайният резултат е сериозен удар на набор от мелодии, черпили вдъхновение от техно и брейкбит в Детройт. Това беше през 1992 г., по-рано преди останалата част от игровата индустрия да се хване на техно.

• 7 сянка на колоса

  Забележителната игра на Fumito Ueda PlayStation 2 е преследваща и провокираща, поставяйки играча в ролята на безименен човек, натоварен с унищожаването на дузина масивни, призрачни зверове. Саундтракът перфектно допълва безплодния пейзаж, в който се озовавате, лишен от други хора. Съставени от Коу Отани, парчетата се редуват между успокояваща акустична китара за пътуващите последователности и бомбастична, на моменти дисонансна оркестрация за сблъсъците с Colossi.

• 8 Final Fantasy VI

  Когато създавате грандиозна история с епичен обхват, имате нужда от саундтрак, който да съвпада. На практика е невъзможно да се мисли за Final Fantasy VI, най-великия RPG от 16-битовата ера и един от най-добрите на всички времена, без резултата му от Nobuo Uematsu. Звуковият чип на Super NES е изтласкан до краен предел от чистото разнообразие от песни, от които играта се нуждае, от шофиращата драматична босова мелодия "Решаващата битка" до жалката оперна сцена.

• 9 Увреждане от катамари

  Голяма част от успеха на тази странна култова класика от 2004 г. може да се дължи на напълно уникалния му саундтрак, създаден под ръководството на Юу Мияке. Играта включваше редица закачливи номера, които се забиха в главата ви, докато играете, с микс от джаз, самба и по-традиционни електронни звуци. Силното използване на вокали в саундтрака също беше много необичайно по онова време и добавено към поп културната привлекателност.

• 10 Гореща линия Маями

  Малко вероятно е индийският хит на Hotline Miami през 2012 г. пусна играчите в мрачен свят на убийства и хаоси, а музиката осигуряваше перфектен съпровод. Песни са допринесли от девет различни изпълнители, всички работещи във вена от техно, силно вдъхновени от 80-те, но остъклени с модерност. Разработчиците Devolver Digital разбраха, че имат хит на ръцете си и пуснаха целия комплект безплатно преди играта да излезе. През 2014 г. се появи и преса за винил. Най-добрият ни хит е "Маями" на Джаспър Бърн.

• 11 Кроно Крос

  Появата на базирани на дискове игри означаваше, че саундтрак музиката вече може да се чуе в аудио с качество на CD и композиторите се възползваха изцяло от това. Въпреки че Chrono Cross сам по себе си е доста посредствена ролева игра, саундтракът, съставен от Yasunori Mitsuda, е широко приет като една от най-разнообразните, раздвижващи колекции от музика, чувани някога в игра. Продължили над три часа, парчетата са прекрасно композирани и свирени, като „Изгубени парчета“ е забележим фаворит.